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Chaise Eames DSW vintage en fibre de verre, édition Herman Miller - 1970
€500.00
Chaise Eames DSW vintage en fibre de verre, édition Herman Miller - 1970
A PROPOS DE CE MEUBLE DESIGN VINTAGE Chaise en fibre de verre bien présente en excellent état.Couleur BlackModèle vintage originale – édition Herman Miller – 1970. Piétement dowel réédité en noyer massif, possibilité d’avoir un piétement en chêne ou en hêtre, mais également Eiffel ou H-Base. Me contacter pour plus d’informations. CARACTÉRISTIQUES PRODUIT Designer : Charles Eames Origine : US Edition : Années 70 Etat général : Bon état Couleur : Noire Matériau principal : Fibre de verre DIMENSIONS Longueur : 85 cm Hauteur : 93 cm Profondeur : 84 cm
THE WOODS GALLERY
QEEBOO - MEXICO STOOL  ET SIDETABLE OUTDOOR LED
€269.00
QEEBOO - MEXICO STOOL ET SIDETABLE OUTDOOR LED
Studio Job Savoir comment minimiser même ce qui nous fait peur, la mort, qui annule l'apparence du visage et le transforme en quelque chose d'autre. Job dit qu'il a été inspiré par une figure légendaire qui vivait enveloppée de mystère, non loin de la maison des concepteurs eux-mêmes: il a été appelé le chanteur sans nom. Personne ne l'avait jamais vue sortir de chez elle, où de lourds rideaux de velours la cachaient aux yeux des curieux. Le chanteur mystérieux, a été l'auteur d'un grand succès musical, intitulé Mexique.   Mensurations: 38.2 x 53 x h.45 cm Poids du produit: 3,5 kg Matériaux: PE polyéthylène translucide Mat Émission de lumière: Diffus Source de lumière: 8W LED avec télécommande. Batterie rechargeable avec autonomie de 6 heures.
THE WOODS GALLERY
QEEBOO - MEXICO STOOL AND SIDETABLE INDOOR PLUG
€239.00
QEEBOO - MEXICO STOOL AND SIDETABLE INDOOR PLUG
Studio Job Savoir comment minimiser ce qui est aussi une peur, la mort, qui annule l'apparence du visage et le transforme en un autre. Job raconte qu'il s'est inspiré d'une figure légendaire qui vivait enveloppée de mystère, non loin de la maison des designers eux-mêmes: il était surnommé le chanteur sans nom. Personne ne l'avait jamais vue sortir de chez lui, où de lourds rideaux de velours le cachaient aux yeux des curieux. Le chanteur mystérieux, a été l'auteur d'un grand succès musical, intitulé Mexique.   Mensurations: 38.2 x 53 x h.45 cm  Poids du produit: 3,5 kg Matériaux: PE polyéthylène translucide Mat Émission de lumière: Diffus Source de lumière: 8W LED avec télécommande. Batterie rechargeable avec autonomie de 6 heures.
THE WOODS GALLERY
Poltronova Ultrafagola by Ettore Sottsass
€6,600.00
Poltronova Ultrafagola by Ettore Sottsass
Projet de miroir / lampe ULTRAFRAGOLA par Ettore Sottsass Année1970 Yype demiroir avec des néons Dimensions100 x 13 x 195 [h] cm Matériauxmonture thermoformés en plastique opale avec néon Couleursblanc opale, rose fluo Le miroir / lampe Ultrafragola avec sa sinueuse, silhouette évocatrice d'un cheveu de femme ondulé, appartient à la série de Grays de meubles, une chambre et une salle de séjour, et est conçu par Ettore Sottsass pour Poltronova et présenté à la troisième édition de Eurodomus en 1970. Tous sauf "Ultrafragola" sont restés à l'étape du prototype. En ce qui concerne les lumières qui sortent des «meubles gris», les tombes n'ont-elles pas toujours des lumières scintillantes qui éclairent la tristesse des espaces errants dans la vallée poussiéreuse? Et les sous-marins n'ont pas de lumières vertes qui clignotent dans leur ventre? Les lumières sont censées sortir du corps en fibre de verre, comme le blanc brillant de la peau des seins blancs, ou la pointe rouge éclatante du pénis dans les nuits porno, quelque chose comme ça, je veux dire quelque chose comme les lucioles japonaise qui transforment les nuits de mai en matière solide. Peut-il y avoir quelque chose de plus ridicule? (Ettore Sottsass, " Quelque chose pourrait-il être plus ridicule ?", Dans "Design", Londres, 262, octobre 1970)
THE WOODS GALLERY
OTTMAR HORL - Penguin head down
€160.00
OTTMAR HORL - Penguin head down
Penguin head down, 2006 Material: plastic Dimension: 54 x 23 x 20 cm   Pingouin tête vers le bas  Dimension: 56 x 23 x 20 cm Matériel: sculpture en plastique   Deux cents pingouins regroupés dans une salle du château de Untergröningen. Dans le cadre du 7ème Été de l'Art et de la Culture 2007 placé sous le thème "L'animal exposé – coexistences animales", Ottmar Hörl a porté son choix sur le manchot empereur. " Je suis fasciné par le comportement du manchot empereur à la couvaison au beau milieu de l'hiver antarctique inhospitalier. Pour toute une colonie de pingouins, seuls quelques paramètres et règles du jeu bien définies garantissent pendant neuf mois la survie des poussins et des oiseaux adultes ou de l'œuf porté. Ils vivent dans un système qui ne souffre aucun sursis. Leur coexistence les renvoie à eux-mêmes. Dans l'Antarctique, il n'y a pas de coexistence – il y a seulement le blanc et le noir. Et les pingouins vivent la plupart du temps dans un paysage saturé de blanc."      
THE WOODS GALLERY
OTTMAR HORL - Penguin head up
€160.00
OTTMAR HORL - Penguin head up
Penguin head up, 2006 Material: plastic Dimension: 54 x 23 x 20 cm   Pingouin tête vers le haut   Dimension: 56 x 23 x 20 cm Matériel: sculpture en plastique   Deux cents pingouins regroupés dans une salle du château de Untergröningen. Dans le cadre du 7ème Été de l'Art et de la Culture 2007 placé sous le thème "L'animal exposé – coexistences animales", Ottmar Hörl a porté son choix sur le manchot empereur. " Je suis fasciné par le comportement du manchot empereur à la couvaison au beau milieu de l'hiver antarctique inhospitalier. Pour toute une colonie de pingouins, seuls quelques paramètres et règles du jeu bien définies garantissent pendant neuf mois la survie des poussins et des oiseaux adultes ou de l'œuf porté. Ils vivent dans un système qui ne souffre aucun sursis. Leur coexistence les renvoie à eux-mêmes. Dans l'Antarctique, il n'y a pas de coexistence – il y a seulement le blanc et le noir. Et les pingouins vivent la plupart du temps dans un paysage saturé de blanc."
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TOILETPAPER - SOAP
€1,800.00
TOILETPAPER - SOAP
SOAP 2014 TOILETPAPER Pouf LIMITED EDITION .. SOAP 2014 TOiILETPAPER  Pouf ÉDITION LIMITÉE Touchez et riez, frottez et câlinez, penchez et retouchez, avec vos mains, vos vêtements, imaginez combien de saleté se dépose sur les meubles. Sans parler de la poussière, de toutes les bactéries qui ont hâte d'attaquer vos fauteuils, vos canapés, vos tables, vos poufs et vos oreillers, et tous les coins cachés de la maison. Comment faire? Cela fait des années que Gufram cherche une réponse concrète à ce problème et obtient finalement la solution avec TOILEPAPER. Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari ont inventé Soap, le détergent universel facile à utiliser dans toute la maison. Pour une très grande maison. Un bon savon.  Enfin ! tout est rapidement et facilement nettoyé. Tout est propre, vraiment génial.Il ne reste qu'un mystère énorme: qui est cette personne avec une telle mâchoire qui mord le savon ? 77 cm de morsure, ce, n'est pas une blague !!!  
THE WOODS GALLERY
GUFRAM - Boccadoro
€7,300.00
GUFRAM - Boccadoro
BOCCADORO 2016 Studio 65 sofa ÉDITION SPÉCIALE 50 ° Un bijou de Pop Art et un symbole de la beauté, le canapé Bocca occupe les scènes du design à niveau international. Les lèvres inspirées par les grandes étoiles d’Hollywood et par le génie de Dali, se sont transformées en un véritable culte. Aujourd’hui, l’original canapé Bocca par Gufram est parmi les produits les plus recherchés, publiés et collectés au monde. Méfiez-vous des imitations.
THE WOODS GALLERY
Natural Fashion Tribal Decoration from Africa by Hans Silvester
€40.00
Natural Fashion Tribal Decoration from Africa by Hans Silvester
2009 The scene of tribal conflicts and guerrilla incursions, Ethiopia’s Omo Valley is also home to fascinating rites and traditions that have survived for thousands of years. The nomadic people who inhabit the valley share a gift for body painting and elaborate adornments borrowed from nature, and Hans Silvester has captured the results in a series of photographs made over the course of numerous trips. 160 color photographs
THE WOODS GALLERY
Reconnaissance by Bridget Riley
€40.00
Reconnaissance by Bridget Riley
2001 This book documents Bridget Riley's current exhibition at New York's Dia Center for the Arts, Reconnaissance, which brings together seminal paintings from the early 1960s, landmark works esteemed via word-of-mouth but not often seen. These works are shown together with others from the later 60s and 70s to chart the early career of this highly influential but--especially in the US--all-too-little-known artist. Riley's dynamically abstract paintings from the 1960s and 1970s long ago secured her a permanent place in the history of postwar art. Despite this widespread acclaim, Riley's work has been exhibited in the US only on a few occasions. In Reconnaissance, the artist's first solo exhibition to originate in the US in decades, the public will be able to examine a selection from Riley's compelling body of early work. Additionally, Riley has executed a wall drawing for Dia's galleries, which is documented here.
THE WOODS GALLERY
Phaidon by Guy Bourdin
€30.00
Phaidon by Guy Bourdin
2011 Guy Bourdin was born in Paris in 1928 and received his first photographic training whilst performing military service in Senegal in 1948?9. His photographs were first shown in Paris in 1952, the catalogue for which exhibition included an introduction by Man Ray, and he began working for French Vogue in 1954.Inspired by Man Ray's brand of Surrealism, Bourdin rejected the descriptive roles of photography in favour of an exploration of the medium's capacity for the divergent. Along with certain American photographers, notably Edward Weston, Bourdin recognized a concern with formal perfection and extremely high finish that became his own objective, one perfectly adapted to the deceptive sophistication of fashion imagery, the landscape in which he developed his ideas for over thirty years.At French Vogue, Bourdin demanded and was allowed unique editorial control and amazingly he extended this to his principal client in advertising, the shoe company Charles Jourdan, who first commissioned him in the 1960s. Bourdin's approach to campaigns reflected a distinct change for advertising in this period. Bourdin rejected the 'product shot' in favour of atmospheric, often surreal tableaux and suggestions of narrative. Bourdin was not alone in demystifying the object, but he was the most radical in his approach.The impact of the imagery of Guy Bourdin on both commercial and fine art photography continues to resonate today, Bourdin made radical changes both in the style and the meaning of commercial imagery. His fashion shoots are mysterious, hypnotic, surreal, exposing the true and unnerving nature of desire. He shows that, within the context of fashion, it is rarely the product that compels us. It is the image ? carefully staged narrative of sexual fantasy, the quest for the unattainable, the suggestion of danger ? that stimulates consumer desire.
THE WOODS GALLERY
Corset Urns & Other Inventions by Christina Ramberg
€35.00
Corset Urns & Other Inventions by Christina Ramberg
1968 Associated with the Chicago Imagist group of the late 1960s, Christina Ramberg (1946–1995) painted parts of women's bodies―bound torsos, hands, waists and hair―rendered in seductive, sleek surfaces, muted colors and solid plastic forms. Ramberg's immaculately produced paintings stand in stark contrast to the hundreds of drawings she made, compulsively exploring shape and form in every possible variation of whatever subject she chose. Corsets, girdles and bras were a particular obsession, for they not only served to shape the body to conform to an ideal, but they also symbolized the need to contain and heighten female sexuality. Including paintings and drawings made between 1968 and 1980, this volume traces her progress toward more androgynous and then increasingly nonhuman figures which hover somewhere between human and object.
THE WOODS GALLERY
Archigram
€80.00
Archigram
1999 "In late 1960, in various flats in Hampstead, a loose group of people started to meet: to criticize projects, to concoct letters to the press, to combine to make competition projects, and generally prop one another up against the boredom of working in a London architectural office. It became obvious that some publication would help. The main British magazines did not at that time publish student work, so that Archigram was reacting to this as well as the general sterility of the scene. The title came from a notion of a more urgent and simple item than a journal, like a 'telegram' or 'aerogramme,' hence 'archi(tecture)-gram.'...By this time Peter Cook, David Greene, and Mike Webb, in making a broadsheet, had started a new Group."Thus begins Archigram, a chronicle of the work of a group of young British architects that became the most influential architecture movement of the 1960s, as told by the members themselves. It includes material published in early issues of their journal, as well as numerous texts, poems, comics, photocollages, drawings, and fantastical architecture projects. Work presented includes Instant City, pod living, the Features Monte Carlo entertainment center, Blow-out Village, and the Cushicle personalized enclosure. Archigram's influence continues unabated: direct descendants of the group's work include Lebbeus Woods, Neil Denari, Takasaki Masaharu, and Morphosis.This title is a facsimile edition of a book originally published in 1972, with a new introduction by Michael Webb.
THE WOODS GALLERY
Alessandro Mendini
€45.00
Alessandro Mendini
2012 Published on the occasion of his eightieth birthday, this catalogue gives an overview of the 40-year career of the provocative Italian designer and architect Alessandro Mendini, encompassing objects, furniture, interior decorations, paintings, installations and works of architecture. Mendini’s iconic 1978 “Proust Armchair,” an eighteenth-century style armchair embellished with Pointillist flecks of contrasting colors, celebrates the potential of high kitsch and is now considered a crucial precursor to postmodern furniture. Known for design collaborations with companies such as Alessi, Philips, Swarovski and Swatch, Mendini has made the use of exuberant color one of his signature extravagances. In Mendini’s world, bright chips, blocks and whorls of color play across furniture, wristwatches, objets d’art and even entire buildings. The work of this pioneering designer continues into the present day; his Atelier Mendini has been at work since 2010 on a redesign of the Naples subway.
THE WOODS GALLERY
The Eames Lounge Chair
€100.00
The Eames Lounge Chair
 2006 This book is the first in-depth study of one of the most revered pieces of American furniture, and its equally revered creators. The Eames Lounge Chair explores the design in detail, shedding new light on its development and construction, and on the role played by Ray Eames in its genesis. In situating the Lounge Chair in its cultural, social, and historical contexts, the book reveals its provocative positioning in relation to Modernism and the trajectory of twentieth century design, through its combination of traditional and modern materials, mechanical production, and hand-finishing. The personal and professional recollections of those who knew Charles and Ray Eames confirm the Lounge Chair's enduring appeal and powerful presence, from its arrival - to critical acclaim - in the mid-1950s, when it promised a more comfortable life to postwar Americans, to its latterday appearance in fiction and film as an icon of "Mid-Century Modern" design - and a key indicator of design awareness.With more than two hundred illustrations, including a superb photographic essay and previously unpublished drawings, film stills, and personal correspondence, this book is the definitive survey of the Lounge Chair and a tribute to its remarkable creators, who, above all, "took their pleasures seriously." The Eames Lounge Chair is essential reading for anyone interested in Modernist design.
THE WOODS GALLERY
Just one good chair by Wegner
€80.00
Just one good chair by Wegner
 2014 The name of Hans J. Wegner (1914-2007) is inseparable from his unrivalled chairs, which have helped Danish design achieve international recognition. Any fan of design has his or her favorite among Wegner's approximately 500 creations, and there is hardly an interior design magazine that has not included an illustration of his elegant China Chair (1943) or Y Chair (1950). Even John F. Kennedy sat on the Round Chair, now known simply as The Chair (1949). Trained as a furniture maker, Wegner typically made his prototypes by hand, using traditional joinery techniques such as tongue-and-groove or finger joints. In the process, he often pushed the limitations of wood, giving his designs an unequaled elegance. Their beauty was matched by their practicality: he considered comfort and ergonomics to be equally as important as appearance. Despite his concern for functionality, his personality and sense of humor also shone through his works, as evidenced by his splendid Peacock Chair (1947) or the masculine Ox Chair (1960), available with or without horns.With more than two hundred illustrations, including a superb photographic essay and previously unpublished drawings, film stills, and personal correspondence, this book is the definitive survey of the Lounge Chair and a tribute to its remarkable creators, who, above all, "took their pleasures seriously." The Eames Lounge Chair is essential reading for anyone interested in Modernist design.
THE WOODS GALLERY
An Eames Primer by Eames Demetrios
€75.00
An Eames Primer by Eames Demetrios
2013 An in-depth look at Charles and Ray Eames's prolific legacy—one that has placed them among the most important American designers of the twentieth century and at the forefront of modernism.Charles and Ray Eames's expansive and monumental career in furniture design ran from 1941 to 1978. This comprehensive and illustrated text serves as a guidebook to their most important pieces and themes. As beloved figures in design, art, and architecture who emerged from the optimism of the 1950s, the couple’s egalitarian and humanistic furniture designs made them household names. Most famous for their chairs, they also created seminal works of architecture and film. Written by their grandson, Eames Demetrios, An Eames Primer is an easy-to-read and informational book to the world's most famous and influential furniture designers.
THE WOODS GALLERY
Basic Forms by Bernd & Hilla Becher
€50.00
Basic Forms by Bernd & Hilla Becher
1999 For nearly four decades this renowned German husband-and-wife team of photographers has been paying tribute to the industrial landscape. Their work ranks internationally among the most significant achievements in the field of industrial photography. The 64 images in this collection comprise a typical cross-section of the Bechers' work. Captured in stark black and white, the structures here -- American and European grain elevators, gas tanks, blast furnaces, water towers -- are impeccably presented in square, frontal images which highlight their architectural complexities as well as their otherworldly presence upon a vast horizontal landscape. Making no attempts to glamorize their subjects, and offering no visual commentary, the Bechers nevertheless manage to capture the eerily beautiful austerity of these familiar structures. Their unadorned approach which portrays leaden skies and excludes any organic presence, enables viewers to study and appreciate the endless variations of industrial architecture, structures which although an integral part of the world's landscape, are often overlooked.
THE WOODS GALLERY
The Complete Designer's Lights II by Clémence & Didier Krzentowski
€90.00
The Complete Designer's Lights II by Clémence & Didier Krzentowski
2015 Clémence and Didier Krzentowski--the founders and directors of the leading contemporary design gallery Kreo, whose program includes designers such as the Bouroullec brothers, Martin Szekely and Konstantin Grcic--have been collecting lights for 30 years. Focusing particularly on Italian and French design, their collection is the most important of its kind today, spanning creations from the 1950s to the 1990s with special attention to the 1950s, 1960s and 1970s. It includes large groups of works by Pierre Paulin, Pierre Guariche, Achille Castiglioni and the biggest collection of works by Gino Sarfatti, who, according to the Krzentowskis, is "the best of his category, because he was a long-lasting researcher of forms and techniques. As soon as a new bulb was created, he was doing a new lamp that was completely minimal." This new expanded paperback edition of The Complete Designers’ Lights (1950–1990) provides priceless documentation and a visual guide for those interested in light design and furniture history. Conceived as a catalogue raisonné of nearly 500 lights, this book also includes a discussion between Didier Krzentowski, the design historian and curator of the Paris Musée des Arts Décoratifs, Constance Rubini, and the journalist and design critic Pierre Doze, as well as an essay by the design and art critic Alex Coles focusing on the relationship between light design and light art, mainly through a parallel study of Gino Sarfatti’s and Dan Flavin's works.
THE WOODS GALLERY
Alvar Aalto
€80.00
Alvar Aalto
2003 Au cours de sa longue et prolifique car rière, l'architecte et designer finlandais Alvar Aalto (1898-1976) a apporté des réponses à des problèmes tant publics - aménagements urbains, théâtres, églises, universités-que privés : logements standard et maisons particulières. Son architecture est avant tout finlandaise, mais ses caractères spécifiques - lien étroit avec l'environnement, dimension humaine, traitement des matériaux et ingénieuse utilisation de l'éclairage - ont assuré sa notoriété et la diffusion de son oeuvre bien au-delà des frontières nationales. " Mes meubles sont rarement, sinon jamais, le résultat d'un design professionnel. Je les ai conçus, pratiquement sans exception, en tant qu'éléments de projets architecturaux... " Si les meubles réalisés par Aalto ne se comprennent que dans un dessein architectural global, certains d'entre eux, décontextualisés, tels la chaise de Paimio ou le vase Savoy, sont devenus des références mondiales du design contemporain. L'histoire de cette production est aussi celle de la collaboration avec Aino, sa deuxième femme, bien que les attributions ne permettent pas toujours d'affirmer que telle ou telle pièce est le fruit d'un travail commun. Elle est par ailleurs indissociable du travail avec l'entreprise Artek et les verreries Iittala, qui éditent aujourd'hui encore les créations d'Aalto. Cet ouvrage, fondé sur des renseignements tirés d'archives jusqu'alors inexploitées, constitue la première vue d'ensemble de la production d'Aalto en tant que designer. Il permet de préciser le travail de l'artiste d'un point de vue structurel, sa recherche de lignes et de formes nouvelles, tout en le replaçant dans les préoccupations sociologiques qui l'ont toujours motivé. Ainsi est mise en lumière la sensibilité de cet architecte en matière de design, qui s'étend avec une rigueur et une qualité égales de l'urbanisme des grands projets au mobilier conçu pour les habiter, des fauteuils aux objets de verre, des poignées de porte aux luminaires.
THE WOODS GALLERY
The houses by Frank Lloyd Wright
€60.00
The houses by Frank Lloyd Wright
2014 Mid-Century Collectibles provides a fascinating insight into this fertile design period and the many collecting opportunities that it offers up. First, the introduction introduces the period while Chapter 1: The Mid-Century Look, identifies the various characteristics of the look. Next, Chapter 2: Mid-Century Collectibles explores the elements of the style: furniture, lighting, textiles, tableware and decorative items. Chapter 3: Living with Mid-Century Collectibles showcases locations around the world where pieces are used in interiors with great success and finally, a Collecting Guide advises both the novice and more experienced collector on what to collect and where to buy it.  
THE WOODS GALLERY
Living with Mid-century Collectibles by Dominic Lutyens
€40.00
Living with Mid-century Collectibles by Dominic Lutyens
2014 Mid-Century Collectibles provides a fascinating insight into this fertile design period and the many collecting opportunities that it offers up. First, the introduction introduces the period while Chapter 1: The Mid-Century Look, identifies the various characteristics of the look. Next, Chapter 2: Mid-Century Collectibles explores the elements of the style: furniture, lighting, textiles, tableware and decorative items. Chapter 3: Living with Mid-Century Collectibles showcases locations around the world where pieces are used in interiors with great success and finally, a Collecting Guide advises both the novice and more experienced collector on what to collect and where to buy it.  
THE WOODS GALLERY
L'homme et l'oeuvre by Pierre Paulin
€40.00
L'homme et l'oeuvre by Pierre Paulin
2014 L'ouvrage de référence sur l un des plus grands designers français, célébré et exposé dans le monde entier, et dont les uvres font partie de notre imaginaire collectif.Pierre Paulin est la figure de proue du design français. La Langue est l une des formes emblématiques du monde contemporain. Elle concentre tout son art. Nombre de ses créations - le fauteuil Ruban, le Champignon, le Globe - ont bouleversé nos environnements et la manière de les habiter. Mais son influence va au-delà du design. Soucieux des couleurs, des formes et des matériaux, il a inventé et décliné de nouvelles harmonies. Passionné par les technologies et les innovations qui les rendent possibles, il n a cessé d évoluer et d étonner par des choix et des revirements inattendus. Il inspira dès les années 50 d innombrables créateurs de mobilier. Mais sa réserve naturelle et son isolement volontaire expliquent peut-être qu un tel livre n avait pas encore été publié sur cet homme secret et rare.Une iconographie exceptionnelle, tirée des archives personnelles de Pierre Paulin, complétée de photographies inédites de Benjamin Chelly.  
THE WOODS GALLERY
Finn Juhl and his house
€50.00
Finn Juhl and his house
2014 The Danish design scholar Birgit Lyngbye Pedersen discovered the work of Finn Juhl (1912-1989) when she was looking for a suitable sofa for her 1950s home. Juhl's furniture is undergoing a renaissance at present, and when his house in Charlottenlund--which he designed and decorated in 1941-42--came up for sale, Pedersen purchased the building and all of its furnishings, presenting it immediately afterward to the adjacent Ordrupgaard Museum. This monograph takes a look at Finn Juhl--who, alongside Hans J. Wegner and Arne Jacobsen, is one of the most important Danish modernists--in an agreeable, unpretentious fashion. Per H. Hansen, a renowned expert in Scandinavian furniture design, provides a humorous, extremely informative description of Juhl's unconventional character and his classic furniture--the Chieftain Chair, the Pelican Chair, the Poet Sofa. Drawings, photographs, images of the newly curated house (2008) and an amusing final chapter about his patrons round off this unusual and atmospherically illustrated tribute to the brilliant Danish designer and his own home, an icon of good taste.
THE WOODS GALLERY
Natural Design by Frank Lloyd Wright
€45.00
Natural Design by Frank Lloyd Wright
2012 An unsung prophet of today’s green movement in architecture, Frank Lloyd Wright was an innovator of eco-sensitive design generations ahead of his time. An architect and designer of far-reaching vision, it is not surprising that Frank Lloyd Wright anticipated many of the hallmarks of today’s green movement. Across his work—which stands upon a philosophy Wright termed "organic"—widespread evidence is seen of a refined sensitivity to environment, to social organization as impacted by buildings, and to sustainable and sensible use of space. The desire to work and live with nature to create livable homes and cities is an ongoing theme of American architecture and planning. This book explores Wright’s lessons on how climate, sustainability, sunlight, modern technology, local materials, and passive environmental controls can become the inspiration for excellent design, and highlights a selection of Wright’s buildings to show how he dealt with these issues. The book is organized by the green concepts Wright used—including passive solar design and the use of thermal massing, passive berm insulation, environmentally sensitive landscaping, passive ventilation systems, passive natural light, and intelligent and artful adaptation of technology—with examples from different houses. It shows how Wright evolved certain ideas that continue to spur discussions of green architecture design today.
THE WOODS GALLERY
White Trash by Christopher Makos
€120.00
White Trash by Christopher Makos
2014 With the publication of with his seminal 1977 book, White Trash, Christopher Makos burst on to the photography scene and made a name for himself as the first photographer to record the convergence of the "uptown" and "downtown" worlds, as Debbie Harry fondly remembers.This raw, beautiful volume chronicled the punk scene as it came of age on the streets of New York. Interspersed in the mix are portraits of boldface names, including Andy Warhol, Man Ray, Tennessee Williams, Halston, John Paul Getty III, Mick Jagger, David Bowie, Grace Jones, Patti Smith, Richard Hell, Tom Verlaine, Alice Cooper, Iggy Pop, Zandra Rhodes, Divine, Lance Loud, and Marilyn Chambers, among others.While the first book was a throwaway, this version, produced some forty years later, is being presented as an extremely collectible art book, now recognized as a classic in the world of pop culture photography.
THE WOODS GALLERY
Pierre Paulin book
€30.00
Pierre Paulin book
2004 The popularity enjoyed today by the French furniture designer Pierre Paulin traces its roots back to the Pop era, when Paulin incarnated the Pop aesthetic perfectly in his unique and revolutionary chairs. It was during the early 1960s, when Andy Warhol was exhibiting his controversial Pop art, and Brigitte Bardot was redefining sexual freedom, that Pierre Paulin designed his non-conformist chairs, changing radically the look of our interiors. Innovative and yet steeped in his times, a joyful Modernist, he stages the body, and covers his egg-shaped chairs with mushrooms, oraange slices, flower petals, tongues, cough drops, sea shells, waves, half-open lips and more. Sexy, playful, exuberant yet comfortable, his furniture is above all supple and lively. This new entry in the Dis Voir design series presents his work with color images as well as critical texts.
THE WOODS GALLERY
GUFRAM - Attica TL
€1,642.62
GUFRAM - Attica TL
ATTICA TL 1972 Studio 65 tavolino LIMITED EDITION 1/1000 Du classique au moderne, de l’architecture grecque au design contemporain. Ruines des temples immenses réinventées dans une clé Pop prennent une nouvelle vie et se transforment en Capitello, Attica et Attica TL. Exposés aux musées les plus importants du monde, ils font aussi partis de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York.   Et si une colonne grecque majestueuse s'effondre et se brise en plusieurs morceaux? La réponse est évidente: il se transforme en un salon Gufram. Les restes, en fait, sont des trouvailles archéologiques contemporaines qui donnent lieu à un système séduisant d'esthétique néoclassique et d'attitudes Pop qui peuvent exister en tant qu'éléments individuels ou se combiner les uns avec les autres. Cet ancien archétype de l'architecture en polyuréthane devient ainsi une série d'objets de design industriel à la consistance douce et à l'ergonomie chaleureuse.
THE WOODS GALLERY
GUFRAM - Bocca
€6,490.00
GUFRAM - Bocca
BOCCA  1970 Sutdio 65 sofa ÉDITION LIMITÉE Un bijou de Pop Art et un symbole de la beauté, le canapé Bocca occupe les scènes du design à niveau international. Les lèvres inspirées par les grandes étoiles d’Hollywood et par le génie de Dali, se sont transformées en un véritable culte. Aujourd’hui, l’original canapé Bocca par Gufram est parmi les produits les plus recherchés, publiés et collectés au monde. Méfiez-vous des imitations.
THE WOODS GALLERY
GUFRAM - Blow
€5,000.00
GUFRAM - Blow
BLOW NAVY  2015 Emanuele Magini chaise longue “Hors du contexte” est le mot de passe de Blow, le Récamier dessiné par Emanuele Magini pour Gufram. Pour son aspect, la référence au matelas de plage des années ‘70, ainsi que sa charge ironique, sont évidentes. Confortable et ludique, Blow porte l’oisiveté aux extrêmes; il est votre bouée de sauvetage de l’ennuyeuse vie domestique. 5 minutes par jour allongés sur Blow et la vie vous sourira. Vous n’aurez plus la terre sous les pieds, mais un océan de détente dans lequel vous chouchouter avec les lunettes de soleil et un cocktail dans la main.
THE WOODS GALLERY
TOILETPAPER - The END
€900.00
TOILETPAPER - The END
THE END 1516 2016 TOILETPAPER Pouf SPECIAL EDITION (500) .. THE END 1516 2016 TOILETPAPER Pouf EDITION SPECIALE  (500°) Gufram se retire du monde du design. Le déclare et y met fin. À cause des nombreuses critiques qui ont toujours condamné la conception anti-design de Gufram, le temps de dire « assez » est arrivé et Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari célèbrent ses obsèques. TOILETPAPER écrit donc l’épitaphe de Gufram qui, comme acte final de résistance, crée une pierre tombale qui peut être utilisée comme un siège d’ironie grotesque.
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GUFRAM - Pink Lady
€7,300.00
GUFRAM - Pink Lady
PINK LADY 2008 Studio 65 Divano LIMITED EDITION EDITION LIMITÉE 500 ° Un bijou de Pop Art et un symbole de la beauté, le canapé Bocca occupe les scènes du design à niveau international. Les lèvres inspirées par les grandes étoiles d’Hollywood et par le génie de Dali, se sont transformées en un véritable culte. Aujourd’hui, l’original canapé Bocca par Gufram est parmi les produits les plus recherchés, publiés et collectés au monde. Méfiez-vous des imitations.
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GUFRAM - La Cova
€24,590.16
GUFRAM - La Cova
LA COVA 1973 Gianni Ruffi nido d'amore LIMITED EDITION Dans l’imaginaire collectif quoi de plus Pop et surréel qu’un nid à taille humaine où se réfugier pour trouver du repos? Ce chef d’œuvre de Gianni Ruffi du 1972, produit par Gufram en édition limitée, n’est pas un simple produit de décoration, mais il est même beaucoup plus qu’un œuvre d’art: la Cova est un lieu, un espace protégé. La Cova est une alcôve hors du temps.  Cova est l'alcôve intemporelle qui prouve qu'il n'y a pas de barrières qui empêchent les rêves, un poème quotidien à vivre. Les deux mètres de diamètre ne sont qu'un nombre car, une fois à l'intérieur, l'espace devient égal à l'infini. Le Cova est l'héritage de la pensée universelle d'un seul homme comme Gianni Ruffi qui trouve sa place appropriée dans la collection Gufram spirituelle, une galaxie en poésie.
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GUFRAM - Attica
€1,937.70
GUFRAM - Attica
ATTICA 1972 Studio 65 poltroncina LIMITED EDITION 1/1000 Du classique au moderne, de l’architecture grecque au design contemporain. Ruines des temples immenses réinventées dans une clé Pop prennent une nouvelle vie et se transforment en Capitello, Attica et Attica TL. Exposés aux musées les plus importants du monde, ils font aussi partis de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York.   Et si une colonne grecque majestueuse s'effondre et se brise en plusieurs morceaux? La réponse est évidente: il se transforme en un salon Gufram. Les restes, en fait, sont des trouvailles archéologiques contemporaines qui donnent lieu à un système séduisant d'esthétique néoclassique et d'attitudes Pop qui peuvent exister en tant qu'éléments individuels ou se combiner les uns avec les autres. Cet ancien archétype de l'architecture en polyuréthane devient ainsi une série d'objets de design industriel à la consistance douce et à l'ergonomie chaleureuse.
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GUFRAM - Broken Mirror
€3,900.00
GUFRAM - Broken Mirror
2017 Snarkitecture   Broken Mirror est un miroir qui n'abandonne pas sa fonction, mais qui l'enrichit et le transforme, en devenant un objet d'art et en dépassant les limites de la correspondance forme-fonction directe. Le projet est né de la rencontre entre Gufram's, la marque la plus radicale du design italien, et de l'incontournable urbaniste du duo new-yorkais Snarkitecture, qui explore les frontières entre l'art et l'architecture avec la même curiosité de l’artiste italien.   Designers radicaux des années soixante et soixante-dix. La surface réfléchissante est entourée d'un cadre en polyuréthane souple - une référence directe au matériau par excellence de Gufram - qui a la forme d'une rupture dans le mur, une fissure qui reflète l'espace environnant et crée en même temps un effet optique aliénant, comme si la pièce s'ouvrait sur le monde extérieur ou un autre environnement. Ainsi, Broken Mirror est un projet qui ironiquement joue avec un malentendu, tirant parti du concept de "soft / non soft", en plus de mettre en évidence la principale caractéristique du miroir, qui est de refléter le monde qui se trouve devant lui, mais aussi en créer un nouveau monde, un monde parallèle.   Le polyuréthane encadrant le miroir est entièrement taillé à la main; pour cette raison, chaque pièce de miroir brisé est légèrement différente d'une autre, et c'est donc un objet unique. L'effet similaire à la texture du mur est créé avec Guflac, une peinture spéciale brevetée par Gufram qui est appliquée entièrement à la main ; il fait ressembler le polyuréthane au cuir tout en gardant son élasticité, permettant ainsi une esthétique unique.
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GUFRAM - Broken Mirror White
€5,000.00
GUFRAM - Broken Mirror White
2017 Snarkitecture LIMITED EDITION 1/77 .. EDITION LIMITÉE 1/77 Broken Mirror est un miroir qui n'abandonne pas sa fonction, mais qui l'enrichit et le transforme, en devenant un objet d'art et en dépassant les limites de la correspondance forme-fonction directe. Le projet est né de la rencontre entre Gufram's, la marque la plus radicale du design italien, et de l'incontournable urbaniste du duo new-yorkais Snarkitecture, qui explore les frontières entre l'art et l'architecture avec la même curiosité de l’artiste italien.   Designers radicaux des années soixante et soixante-dix. La surface réfléchissante est entourée d'un cadre en polyuréthane souple - une référence directe au matériau par excellence de Gufram - qui a la forme d'une rupture dans le mur, une fissure qui reflète l'espace environnant et crée en même temps un effet optique aliénant, comme si la pièce s'ouvrait sur le monde extérieur ou un autre environnement. Ainsi, Broken Mirror est un projet qui ironiquement joue avec un malentendu, tirant parti du concept de "soft / non soft", en plus de mettre en évidence la principale caractéristique du miroir, qui est de refléter le monde qui se trouve devant lui, mais aussi en créer un nouveau monde, un monde parallèle.   Le polyuréthane encadrant le miroir est entièrement taillé à la main; pour cette raison, chaque pièce de miroir brisé est légèrement différente d'une autre, et c'est donc un objet unique. L'effet similaire à la texture du mur est créé avec Guflac, une peinture spéciale brevetée par Gufram qui est appliquée entièrement à la main ; il fait ressembler le polyuréthane au cuir tout en gardant son élasticité, permettant ainsi une esthétique unique.
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GUFRAM - Globe by STUDIO JOB
€13,770.49
GUFRAM - Globe by STUDIO JOB
GLOBE 2014 Studio Job LIMITED EDITION 1/50 Créé sur mesure en pensant aux voyageurs infatigables du monde entier, Globe est le premier cabinet à faire partie de la collection Multiples de Gufram. L’effet surprise est donc encore plus fort et plus intense. Globe est un coffret secret où garder les souvenirs les plus vivants, les mémoires les plus tangibles de vos voyages aux quatre coins de la planète. Studio Job se compose de Job Smeets et Nynke Tynagel, qui a conçu ce petit meuble donnant une interprétation différente et un univers personnel Gufram: isoler la douceur sur la carte du monde en  mousse de polyuréthane au cœur du projet. L'effet de surprise  fort et intense. La terre vaguement cartographié et colorée avec les différents continents placés au centre du placard est  faite de matériaux au toucher doux. Un choix qui cadre parfaitement avec la production et les aptitudes de Gufram, émerveillé par une empreinte d'ironie inattendue. Vous pouvez fermer vos yeux, sentir le monde entier et imaginer la course dans le désert, pour être embrassé par le soleil d'Amérique latine, assis dans un café de Mitteleuropa ou perdu dans une métropole asiatique après avoir surfé parmi les vagues de l'océan.
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GUFRAM - Pratone
€13,500.00
GUFRAM - Pratone
PRATONE 1971 Ceretti / Derossi / Rosso  seduta LIMITED EDITION EDITION LIMITÉE Longues tiges d’herbe où s’enfoncer. Un projet radical, icône de la révolution culturelle des années 70, une idée désacralisante du design d’intérieur qui bouleverse le paysage domestique. C’est ainsi que se présente Pratone par Gufram, un chef-d’œuvre reconnu du design italien, inclus dans le Top List des 100 objets qui ont fait l’histoire du design.
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GUFRAM - Broken Mirror Black
€5,000.00
GUFRAM - Broken Mirror Black
2017 Snarkitecture LIMITED EDITION 1/77 Broken Mirror est un miroir qui n'abandonne pas sa fonction, mais qui l'enrichit et le transforme, en devenant un objet d'art et en dépassant les limites de la correspondance forme-fonction directe. Le projet est né de la rencontre entre Gufram's, la marque la plus radicale du design italien, et de l'incontournable urbaniste du duo new-yorkais Snarkitecture, qui explore les frontières entre l'art et l'architecture avec la même curiosité de l’artiste italien.   Designers radicaux des années soixante et soixante-dix. La surface réfléchissante est entourée d'un cadre en polyuréthane souple - une référence directe au matériau par excellence de Gufram - qui a la forme d'une rupture dans le mur, une fissure qui reflète l'espace environnant et crée en même temps un effet optique aliénant, comme si la pièce s'ouvrait sur le monde extérieur ou un autre environnement. Ainsi, Broken Mirror est un projet qui ironiquement joue avec un malentendu, tirant parti du concept de "soft / non soft", en plus de mettre en évidence la principale caractéristique du miroir, qui est de refléter le monde qui se trouve devant lui, mais aussi en créer un nouveau monde, un monde parallèle.   Le polyuréthane encadrant le miroir est entièrement taillé à la main; pour cette raison, chaque pièce de miroir brisé est légèrement différente d'une autre, et c'est donc un objet unique. L'effet similaire à la texture du mur est créé avec Guflac, une peinture spéciale brevetée par Gufram qui est appliquée entièrement à la main ; il fait ressembler le polyuréthane au cuir tout en gardant son élasticité, permettant ainsi une esthétique unique.
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Arne Jacobsen by Christopher Mount
€60.00
Arne Jacobsen by Christopher Mount
A designer whose work is as visionary as it is recognizable; Arne Jacobsen, a midcentury modern master whose Ant Chair now outnumbers the population of his native Denmark. As with the other titles in the series, this book is written by a renowned design critic and provides a substantial gallery of the designer's works in a handy package. Authoritative, attractive, and supremely affordable, the Compact Design Portfolio is easily the best‑value design book series on the market.
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TOILETPAPER - The End
€599.00
TOILETPAPER - The End
THE END 2014 TOILETPAPER Pouf LIMITED EDITION (1000 exemplary) .. THE END 2014 TOILETPAPER Pouf EDITION LIMITÉE (1000 exemplaires) Gufram se retire du monde du design. Le déclare et y met fin. À cause des nombreuses critiques qui ont toujours condamné la conception anti-design de Gufram, le temps de dire « assez » est arrivé et Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari célèbrent ses obsèques. TOILETPAPER écrit donc l’épitaphe de Gufram qui, comme acte final de résistance, crée une pierre tombale qui peut être utilisée comme un siège d’ironie grotesque.
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STRING SYSTEM - MONTANT MURAL À L'UNITÉ 50X30CM BLANC
€52.00
STRING SYSTEM - MONTANT MURAL À L'UNITÉ 50X30CM BLANC
MONTANT MURAL À L'UNITÉ 50X30CM  BLANC Système en démonstration chez The Woods Gallery au 22 rue André Del Sarte. Nous nous ferons un plaisir de vous aider à configurer votre propre étagère sur place, vous pouvez également la configurer chez vous en suivant ce lien : http://www.string.se/build_your_own_string_system Si le produit doit être commandé, il faudra compter un délai de 4 semaines maximum. Pour plus d'informations, vous pouvez nous contacter au +33 1 80 50 28 71   Inventé par Nils Strinning en 1949, le système String est devenu une icône du design scandinave. Fonctionnel, modulable, simple à monter, et à l'esthétique sobre, il s'installera aussi bien dans les pièces de vie, dans une chambre ou dans un bureau.    
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TOILETPAPER N°11
€13.00
TOILETPAPER N°11
Le onzième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images. Fondé en 2010 par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur), Toilet Paper est un magazine sans équivalent. Dans le sillage de Permanent Food et de Charley, les projets cultes de Cattelan, Toilet Paper, mi-livre d'artistes, mi-magazine, interroge notre obsession contemporaine pour les images en explorant nos désirs et pulsions les plus indicibles. Constitué exclusivement de photographies, dont chacune est minutieusement construite au sein d'un environnement mental spécifique, Toilet Paper pervertit les codes de l'iconographie médiatique, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants, mélanges de normalité dérangeante et de troublante ambiguïté, devant lesquels l'effroi se mêle au plaisir visuel. Œuvre d'art en tant que telle, Toilet Paper interroge aussi, de par l'accessibilité du format magazine et une large distribution, la nature et les limites du marché de l'art contemporain.   www.toiletpapermagazine.org/
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